Pablo Paz
Nace en Mos, Pontevedra. Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota (4 años), con Fernando Piernas (3 años) y un año en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), Se forma también en Danza en el Coservatorio de la Coruña, con 10&10 Danza y Chevy Muraday (Ambos Premio Nacional de Danza) y completa su formación musicál en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Nace en Mos, Pontevedra. Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota (4 años), con Fernando Piernas (3 años) y un año en la Universidad de Buenos Aires (Argentina), Se forma también en Danza en el Coservatorio de la Coruña, con 10&10 Danza y Chevy Muraday (Ambos Premio Nacional de Danza) y completa su formación musicál en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Como actor ha trabajado en televisión en ”Amar en tiempos revueltos”, “La república”, “Generación D.F”, “Háztelo mirar”, “Impares”, “A solas con Chola” , “Yo soy Bea”, “Matrimonio con Hijos” y en “Una casa de locos”.
En Cine cabe destacar su participación internacional en “El Baile de San Juan” desempeñando el papel antagonista “El Bicho” en esta coproducción Mejicana/Francesa/Alemana/española. También su participación en “La Rosa de Nadie” ambas llegarán a las carteleras Españolas este otoño.
Ha participado en varios montajes teatrales entre los que caben destacar “Por los Pelos” con dirección de Cesáreo Estebanez, “Águilas en el Jardín”, “Star Bien y Misogi-NO” con la compañía A la Cara Teatro, “En Brazos del Aire” con Carlos Hipólito y Manuel de Blas, “La Katarsis del Tomatazo” y es invitado a los espectáculos “¿Cuál es su gracia? Y “Humor tántrico” en Buenos Aires.
Como director, “A solas con Chola” (la serie), “Princesas Busconas” de la compañía Tarambana, y Reality, lo dan a conocer como creativo y coreógrafo.
En 2010 inicia su carrera musical con el Albún “Purito Despecho” su primer single Tumbutak alcanza el primer puesto durante varias semanas en la web musical COPYLEFT MUSIC.
Rocío García Cano
Nace en Talavera de la Reina (Toledo). Estudia interpretación en la Universidad de Kent, en el Estudio Internacional del Actor de Juan Carlos Corazza y con varios directores entre los que destacan Jonh Strasberg, Benard Hiller, Claudio Tolcachir, y Will Keen.
Nace en Talavera de la Reina (Toledo). Estudia interpretación en la Universidad de Kent, en el Estudio Internacional del Actor de Juan Carlos Corazza y con varios directores entre los que destacan Jonh Strasberg, Benard Hiller, Claudio Tolcachir, y Will Keen.
Como actriz ha trabajado en Televisión en “London Street”, “Cuéntame”, “La señora” , “La que se avecina”, “Cuestión de sexo”, Impares”, “Bicho malo nunca muere”, “La Pecera de Eva, “A solas con Chola”, “Háztelo mirar”, Y en “Agitación +IVA”, Programa por el que fue muy valorada en la profesión, mas de 3000 actores la nominaron Mejor Actriz de Reparto de TV en la XXV edición de los Premios de la Unión de Actores.
Ha participado en varios montajes teatrales entre los que caben destacar “Pervertimentos en el parque” con dirección de Vicente León (Premio Mejor actriz en el Festival Internacional de Teatro de Túnez), “Aeropuerto Gutenberg” un regalo de Carlos Rico, “Fina y Segura, el musical” dirigido por Juan Bey y Tino Antelo, galardonado con el Premio al Mejor espectáculo en el Festival de Teatro Cómico de Arnedo y que ha comenzado su gira internacional por Londres y Argentina, “España S.L” con texto y dirección de Emilio Williams.
Comienza su faceta como directora con “Medea Vindicada”.
En nuestro imaginario colectivo, la palabra volar está asociada a la idea de libertad. Pero este vuelo no es precisamente un sinónimo de liberación, sino todo lo contrario: es un vuelo onírico a los grandes y pequeños miedos que han frustrado la emancipación de los personajes. Nos trasladamos a un viaje a las pequeñas angustias y los grandes terrores, a toda la gama de cobardías que atenazan la realización de los sueños, que inmovilizan sus aspiraciones y bloquean sus deseos. Si esto se acabara mañana todas esas esperanzas habrían muerto irrevocablemente, sin haber realizado aquello que deberían haber llevado a cabo. En el transcurso de este onírico viaje la pasajera recuerda aquel cuento popular según el cual los elefantes de circo son amaestrados nada más nacer para que se queden inmóviles atados por una diminuta y débil cadena. Cuando crecen, y su fuerza es tan poderosa que pueden arrancar esa pequeña cadena con un simple gesto, siguen, sin embargo, atrapados e inmovilizados por ella, quizá por costumbre, quizá por miedo, quizá por inseguridad y desconocimiento de su propio poder para zafarse de tan frágil atadura. La obra se convierte así en una invitación a inspeccionar nuestro auténtico poder para romper con todos los endebles nudos que nos paralizan como grilletes y de los que nos liberaríamos con un mero ademán de valentía.
Indagando aún más en el contenido instintivo y emotivo del drama, Si esto acabara mañana expresa de un modo muy contundente, en términos de pesadilla, la percepción del mundo de las nuevas generaciones que se han incorporado a la vida social en un momento de vasta bancarrota. Es extraordinariamente significativo el alto reloj parado que preside la acción de los personajes. Evocando ligeramente el reloj de la Puerta del Sol —el del cambio de año, el del 15-M-, detenido en las 12 horas de no se sabe qué mes, ni que año, sin avanzar ni retroceder en ningún sentido, proyecta sobre los jóvenes personajes el gran tiempo muerto en que ha nacido esta generación. Cada vez que el reloj da sus campanadas, sus manecillas permanecen inmóviles, por más que varios letreros adviertan: “Preguntar por el creador de las reglas del juego no está permitido por las reglas del juego”, y así sucesivamente.
